Cum să devii artist digital

Autor: Laura McKinney
Data Creației: 2 Lang L: none (month-011) 2021
Data Actualizării: 1 Iulie 2024
Anonim
तुल्जा भवानी आर्ट Tuljabhavani Devi | How To Digital Art In Procreate  (Ipad Pro 2019)
Video: तुल्जा भवानी आर्ट Tuljabhavani Devi | How To Digital Art In Procreate (Ipad Pro 2019)

Conţinut


Un artist digital este cineva care creează artă digitală pentru a-și trăi viața. Asta înseamnă artă care folosește instrumente software și hardware și este potrivită pentru o serie de aplicații comerciale.

Dacă aveți o serie creativă și vă place să desenați și să pictați, aceasta poate fi o metodă extrem de plină de satisfacție și de stres scăzut pentru a câștiga bani în funcție de necesități. Ce este mai mult, să știi să creezi artă digitală este doar unul dintre instrumentele utile care te pot ajuta cu o serie de alte modele de afaceri și agitații laterale.

Citește și: Cum să câștigi bani pe Fiverr ca profesionist creativ

Deci, cum începeți arta digitală? Ce instrumente aveți nevoie? Și unde găsești de lucru? Să aflăm.

Cum să începeți arta digitală: hardware-ul potrivit

Pentru a începe cu arta digitală, veți avea nevoie de anumite hardware și software. O mulțime de artiști digitali aleg să folosească o tabletă grafică pe placul lui Wacom. Aceasta este o ardezie mică care vine cu un stilou și se conectează la un computer desktop. Ideea este că acum puteți desena direct pe tabletă și puteți vedea creațiile dvs. apărute pe ecran. Aceasta oferă un control mult mai mare decât ar fi posibil cu un mouse.


O altă opțiune este să utilizați o tabletă, cum ar fi un iPad Pro sau un Surface Pro. Aceasta are multe avantaje, cum ar fi capacitatea de a vă atrage direct pe opera dvs. de artă și de a vă duce creațiile cu voi. iPads și Surface Pros sunt apreciați în mod deosebit de artiștii digitali datorită sensibilității și lagului minim și devin din ce în ce mai mult opțiunea de facto. Care dintre aceste instrumente pe care le alegeți în cele din urmă poate depinde de software-ul pe care doriți să îl utilizați (mai mult de acesta într-o clipă).

Desigur tu ar putea utilizați un Samsung Galaxy Tab sau o notă, dar suportul software este puțin mai limitat. Iar ecranul este destul de înghesuit pentru acesta din urmă.

Știind ce program este potrivit pentru tine va depinde de tipul de artă pe care vrei să o creezi.

Este posibil să utilizați o serie de instrumente cu mouse și tastatură și, de fapt, unele softuri vor fi mai ușor de utilizat în acest fel - deci ar trebui să investiți și într-un computer bun.


Raster vs arta vectorială

După ce hardware-ul este sortat, următorul pas este software-ul. Știind ce program este potrivit pentru tine va depinde de tipul de artă pe care vrei să o creezi. Asta înseamnă că trebuie să înțelegeți diferența dintre un fișier raster și un fișier vectorial.

Un fișier raster este o imagine bitmap, care are pixelii grafici ca o hartă. Aceasta include multe dintre tipurile de fișiere cu care este probabil cunoscut: JPG, GIF și PNG, de exemplu. Fiecare pixel este un punct dintr-o grilă, ceea ce înseamnă că este foarte simplu de a trage direct pe imagine. Cu toate acestea, înseamnă, de asemenea, că imaginea este dificil de editat fără a șterge secțiuni întregi. De asemenea, dacă măriți imaginea, aceste puncte devin mai mari, provocând pixilarea.

Imaginile mai rapide sunt comune pe web, deoarece sunt acceptate de majoritatea browserelor și sistemelor de operare. Cu toate acestea, acestea nu sunt extrem de versatile.

Pe de altă parte, un fișier vectorial funcționează mai mult ca un set de instrucțiuni. Vector art constă dintr-o mulțime de linii și curbe, iar imaginea salvează detalii despre toate aceste instrucțiuni (deplasați 30% peste imagine într-un unghi de 20 de grade, apoi curbați-vă într-un unghi de ...) pentru a reproduce imaginea după cum este necesar.

Citește și: Ce este economia concertului? De ce viitorul muncii este online

Aceasta înseamnă că puteți mări imaginea și calitatea va fi păstrată. Instrucțiunile sunt pur și simplu dimensionate pentru a se potrivi cu pânza crescută. De asemenea, puteți elimina loviturile individuale sau schimba unghiurile în orice moment, fără a afecta restul imaginii. Proiectanții care furnizează logo-uri vor trebui să ofere fișiere vectorial alături de imaginile raster finalizate. O companie trebuie să poată reproduce sigla sa la orice dimensiune și trebuie să o poată edita păstrând aceleași dimensiuni relative. Același lucru este valabil și pentru multe concerte ale artiștilor digitali: indiferent dacă creați un tipar pentru un articol vestimentar sau o pictogramă pentru o interfață de utilizator. Rețineți că software-ul vectorial este de obicei mai puțin intuitiv și flexibil.

Aceasta înseamnă că puteți mări imaginea și calitatea va fi păstrată.

Există și alte fișiere cu care te poți descoperi. De exemplu, vă puteți oferi un avantaj învățând să creați modele 3D. Acest lucru vă va permite să adăugați un element 3D la imaginile dvs., pentru a crea diferite tipuri de artă și chiar pentru a crea imagini pentru a fi utilizate ca referință. Învățarea 3D nu este strict necesară pentru mai multe tipuri de concerte, dar vă poate oferi cu adevărat un avantaj în fața concurenței, astfel încât este foarte recomandat.

Cel mai bun software pentru artiști digitali

Cu toate cele spuse, iată câteva aplicații cu care artiștii digitali pot începe:

Procrea: Dacă dețineți un iPad Pro și doriți un instrument care vă va ajuta să începeți rapid și ușor arta digitală, descărcați Procreate. Nu costă foarte mult (în jur de 15 dolari), dar este unul dintre cele mai intuitive și puternice instrumente de creare a artei digitale uimitoare.

Iată o imagine cu Optimus Prime pe care am desenat-o în Procreate. Inca invat!

Procreate este pentru fișiere raster. Oferă o gamă uriașă de perii interesante, o mulțime de opțiuni de personalizare și opțiunea de a lucra cu pânze masive și tone de straturi. Acest ultim aspect este deosebit de important, deoarece înseamnă că puteți experimenta fără a vă deteriora munca de până acum. Înseamnă, de asemenea, că puteți urmări lucrările pe care le-ați desenat cu o hârtie și un stilou apoi scanate. Comenzile rapide (cum ar fi atingerea dublă a degetului pentru a anula) fac lucrările și mai rapide, iar aplicația va salva automat fiecare pas care vă permite să exportați. un videoclip cu opera ta de artă la sfârșit. Este un instrument cu adevărat genial.

Adobe Photoshop: Photoshop este opțiunea principală pentru mulți artiști digitali. Nu numai că oferă o mare varietate de perii, gestionarea puternică a straturilor și suport pentru o serie de dispozitive și tablete; dar vine, de asemenea, cu toate filtrele, acțiunile și alte funcții pe care probabil le asociați cu retușarea fotografiilor. Cei cu pricepere pot crea unele lucrări de artă incredibil de uluitoare de la început până la sfârșit, toate în Photoshop. Dacă sunteți în căutarea unei alternative gratuite, atunci și Gimp este bun, dar îi lipsește o mulțime de caracteristici centrate pe artiști digitali.

ArtRage: ArtRage este un alt editor de grafică bitmap care funcționează într-un mod similar cu Procreate. Spre deosebire de Procreate, acesta este multiplă platformă, ceea ce înseamnă că utilizatorii Windows sunt invitați să se înscrie. Funcționează chiar cu Android și Samsung S Pen. Este o opțiune foarte populară în rândul artiștilor digitali și este versatilă pentru a susține o gamă largă de stiluri de artă, în special picturile în culori de apă. ArtRage Lite este o opțiune mai accesibilă pentru cei care încep.

Krita: Krita este un alt editor de grafică raster care folosește straturi și perii. Suporta Windows, Linux și macOS, dar ceea ce îl face pe acesta să se distingă cu adevărat este faptul că este complet liber și open source.

Adobe Illustrator: Dacă sunteți interesat să creați imagini vectoriale, atunci există într-adevăr un instrument care se remarcă deasupra tuturor celorlalte: Adobe Illustrator. Foarte mult standardul industriei, Illustrator are toate caracteristicile de care ai putea avea nevoie și cele mai multe tutoriale vor fi axate pe acest program. Acestea fiind spuse, puteți crea în continuare artă vectorială cu o serie de alte instrumente, cum ar fi Inkscape.

Blender: Blender este doar unul dintre numeroasele programe de modelare 3D pe care le puteți utiliza pentru a crea artă 3D. Blender este o alegere bună, deoarece este open source și gratuit și îl puteți descărca de pe Steam!

Citește și: Cum se creează modele 3D pentru dezvoltarea jocurilor Android cu Blender

Papusa de design: Design Doll este un program mic pe care îl puteți utiliza pentru a crea poze de referință pentru arta digitală. L-am folosit în ultima vreme și într-adevăr vă poate ajuta să descoperiți perspective și unghiuri incomode. Instrumentul vă permite, de asemenea, să exportați modele 3D și imagini plate PNG, iar versiunea gratuită include cele mai multe caracteristici. Cu toate acestea, este Windows.

De asemenea, folosesc aceste imagini de tip wireframe în tutorialele mele de antrenament. Acesta este un tip care face planche!

Cum să te îmbunătăți la arta digitală

Pentru a începe arta digitală, recomandarea mea este să apucați un iPad cu o copie de Procreate sau un Surface Pro și Krita / Art Rage. De acolo, este predominant o problemă de practică și perseverență: chiar dacă imaginile dvs. par să înceapă cu ele, păstrați-le și se vor îmbunătăți! După ce simțiți că ați obținut instrumentul raster, treceți la arta vectorială și modelare 3D.

Vă puteți accelera învățarea, urmând un curs sau verificând unele dintre tutorialele gratuite pentru pachete software specifice de la SkillShare.

Iată câteva cursuri pe care le recomandăm artiștilor digitali de la Udemy:

  • Ghid complet pentru începători pentru arta digitală
  • Ghidul începătorilor pentru arta digitală cu procreare pe iPad
  • Pictura digitală în Photoshop: creează artă conceptuală uimitoare
  • Illustrator CC 2019 MasterClass

Puteți găsi, de asemenea, o mulțime de tutoriale pe YouTube, precum și „picturi rapide” care vă duc pe întregul proces de creare a unei piese de artă digitală (există și o mulțime de videoclipuri în timp real). Acestea sunt minunate pentru a alege sfaturi și pentru a vedea cum funcționează profesioniștii. Puteți găsi chiar aici câteva nume mari, cum ar fi unul dintre artiștii mei de benzi desenate preferate, Jim Lee.

Cum câștigă bani artiștii digitali?

Dar poate că puteți deja să desenați și acum doriți să știți cum să deveniți un artist digital care este plătit pentru munca lor?

Mi-a plăcut atât de mult această opera de artă a lui EH Macmillan, i-am trimis prin e-mail și am plătit drepturile pentru a o folosi în proiectele mele! Acesta este modul în care faci artă digitală

Cât de mult câștigă artiștii digitali?

Răspunsul la această ultimă întrebare este dificil, deoarece depinde foarte mult de calitatea artei și de tipul de client. Site-ul britanic Glassdoor sugerează că Digital Artists face aproximativ 23.030 de lire sterline pe an. Adică aproximativ 29.691 USD. Aceasta nu este o mulțime, dar dacă sunteți un artist la cerere cu urmări masive, care este capabil să găsească clienți mari și să comande o rată mare, atunci toate acestea se pot schimba.

Citește și: Site-uri de top independente pentru găsirea de muncă online plătită

Deoarece arta digitală este scalabilă, editabilă și are potențialul de a fi aproape perfectă, este foarte mare pentru a fi folosită peste tot: de la benzi desenate, la copertele de carte, la jocuri video, la materiale de marketing, la broșuri tehnice, la site-uri web și Mai Mult.

Puteți găsi muncă ca artist digital prin intermediul instrumentelor obișnuite de freelancing online sau vă puteți adresa unei agenții sau a unei firme.

Mai important este însă să petreci timp creând propriul portofoliu de muncă. Dezvoltați-vă abilitățile, găsiți un stil de artă și începeți să vă împărtășiți lucrările pe Deviant Art, Tumblr, Instagram și Pinterest. Creează-ți propriul blog, contribuie la forumuri și fi activ în comunitate. Asigurați-vă că oamenii vă pot urmări munca înapoi.

Dacă faceți toate acestea cu succes, atunci puteți constata că clienții potențiali încep să se apropie tu. Atunci puteți începe să percepeți banii mari.

Citește și: Cum să construiți un site WordPress pentru o afacere sau o agitație laterală

În sfârșit, puteți câștiga bani și din arta digitală folosind-o împreună cu alte abilități. Comercianții de internet și alții care doresc să câștige bani online nu reușesc adesea să recunoască valoarea potențială a acestor tipuri de abilități. Dacă puteți crea artă convingătoare pentru a promova un ebook, pentru a ajuta site-ul dvs. web să iasă în evidență sau chiar pentru a utiliza ca miniaturi în videoclipurile dvs., atunci puteți vinde mai bine „propunerea dvs. de valoare” și vă asigurați că produsele dvs. obțin un răspuns emoțional.

O schiță de concept pe care am făcut-o pentru coperta unui ebook la care lucrez!

Aveți grijă să împărtășiți propriile sfaturi despre cum să deveniți un artist digital mai jos!

Până la fârșitul acetui an, OnePlu va lana probabil cinci martphone-uri în 2019. Acete telefoane unt:OnePlu 7OnePlu 7 ProOnePlu 7 Pro 5GOnePlu 7TOnePlu 7T Pro (nume contat, nepublicat &...

Într-un interviu cuThe Time of India, CEO-ul OnePlu, Pete Lau, a dat câteva confirmări cu privire la trategia de lanare a martphone-ului companiei care va continua. Pe curt, Lau a confirmat ...

Asigurați-Vă Că Ați Citit